接下来两天，大家没有做别的事情，而是聚到一起讨论周赫煊的新作赞美》。

这是一首非常成熟的现代派诗歌，当然，“现代派”这个名字还没被广泛认可。要等到明年，孙作云在清华周刊》发表论现代派》一文，“现代派”才真正在文坛上得以确立。

十几年前，徐志摩、闻一多、郭沫若等人，开创并摸索出白话诗的路子。他们借鉴西方诗歌的创作模式，再继承中国古诗的已有特征，将东西方诗歌融会贯通，形成了各自不同的风格。

整个1920年代，中国白话诗基本以“浪漫主义”为主，最典型的就是徐志摩和郭沫若。

而到了30年代，随着九一八事变和一二八事变的爆发，中国知识分子产生了强烈的民族危机感。于是，诗歌创作从“浪漫主义”开始转向“现实主义”。比如陈梦家，他以前写的就是浪漫诗，近几年渐渐的偏爱现实诗。

“现实主义诗潮”的代表人物，有艾青、蒋光慈、殷夫、蒲风、田间等等，大部分都属于左翼诗人。他们抓住现实、追踪时代，写出来的诗作能够吸引大众，现在已经占据了诗坛主流。

至于“现代派”诗歌，追溯其命名的由来，出自于施蛰存、杜衡主编的现代》杂志。等到明年，卞之琳在北平主编水星》杂志，后年，戴望舒主编新诗》月刊，越来越多的诗人加入“现代派”行列。

“现代派”诗歌的创立，对于中国诗坛来说意义重大，它是中国白话诗真正走向成熟的体现。它不能用“浪漫主义”和“现实主义”来区分，比如周赫煊剽窃的这首赞美》，就完美的融合了“浪漫主义”和“现实主义”两种风格。不仅如此，西方的唯美主义、表现主义、象征主义、超现实主义等等手法，也经常出现在“现代派”诗歌当中。

周赫煊现在就把赞美》这首诗拿出来，绝对比七年以后穆旦创作时更容易引起轰动。因为如今“现代派”还在摸索阶段，赞美》这种风格完全成熟的现代派诗歌，对1934年的诗人们来说无异于原子弹。

还是那句话，就像在诺基亚横行的时代，突然推出一款苹果智能手机。

事实上，周赫煊以前抄的那几首朦胧诗，严格来说也属于现代派诗歌范畴，这些年不断的被民国诗人们研究。但赞美》这首诗更加可怕，它的思想情感与技巧性的融合几乎完美，让人深深的为之着迷。

夜晚，一盏孤灯。

徐志摩捧着赞美》爱不释手，连连感叹道：“太美了，完全就是艺术品！”

胡适笑道：“只要是好的东西，在你眼里都是艺术品。”

“我准备转变写诗的风格。”徐志摩突然说。

“那我期待你的新作，你已经快一年没写诗了。”胡适道。

徐志摩并非心血来潮，而是真的喜欢“现代派”诗歌的风格。

历史上，若非徐志摩死得早，他的创作必然会朝着“现代派”靠拢——“后期新月派”的作品，已经无限接近“现代派”了，创作手法上几乎没有什么区别，只不过创作理念有很大不同。

比如卞之琳，即是“现代派”的干将，又是“后期新月派”的成员。

等胡适离开房间，徐志摩再次捧起那首诗，反复的低声朗诵着，几乎是逐字逐句在研究它的创作手法。

三天后。

众人各自散去，胡适带着几十篇作品返回北平，准备进行祥符文集》的编撰工作。