时间一分一秒过去。

演出一个接一个的进行。

时间，也从晚上八点，到了十点左右。

在李隆基的《凌波仙》之后，又是谷小白的《无名者》。

上一次《无名者》出现在舞台上的时候，是乘风破浪合唱团的纯人声演绎。

没有丝毫的花巧，最简单，最淳朴的合唱。

正因为简单，所以直入人心。

而现在，改编成了器乐之后，宏大之极，又是另外一种面貌。

这首曲子之后，谷小白又从人群中走了出来。站在了舞台的中央。

随后，他的左手一抬，伸手一抚。

再抬头时，全场一片惊呼。

一张狰狞的鬼面，出现在了他的面上！

下一秒，他的双手轻轻抬起，在虚空中轻轻按下。

“咚”一声响。

鼓声起。

巨大的鼓声，吓得全场的人一个激灵。

随着鼓声，谷小白的身边，一团云气浮现。

一只巨大的怪兽，抱着一面大鼓慢慢从云气之中浮现。

可怕，甚至有点丑陋的混沌无口，六足四翼。

它的四只后足紧紧抓着一面大鼓，两只前足，却轮番敲下。

帝江！

下一秒，连绵不绝，层层叠叠，像是千军万马一般的鼓声，扑面而来。

而随着鼓声，一只只鼓，慢慢浮现，充斥整个天空音乐厅！

这世界上，只有一种乐器，可以一个人弹奏出这种鼓声！

钟鼓之琴！

天空音乐厅里，漂浮在天空中的鼓！

近在咫尺的鼓，不需要扩音器，就足以震得所有人耳膜发痛。

什么叫做如雷贯耳？

这就是了。

李隆基，《小破阵乐》！

当然，是经过谷小白改进之后的版本。

谷小白的钟鼓之琴，没有在他自己的乐曲中出现，反而是在李隆基的《小破阵乐》之中亮相。

这也是让人始料未及的。

但是这首曲子，真的是太合适钟鼓之琴了。

《小破阵乐》，是李隆基从《秦王破阵乐》改编而来，而《秦王破阵乐》，是秦王，也就是李世民为了证明自己的勇武，而命人创作的，改编自《兰陵王入阵曲》。

《兰陵王入阵曲》，更是在中国的古代音乐史上拥有极高的地位。

兰陵王，是中国古代传说中的四大美男子之一。

因为长得太过于俊美，在他上阵杀敌时，不得不头戴面具。

根据历史记载，他曾经头戴面具，率领五百骑兵突破北周包围，成功解围金墉城，立下了赫赫战功。

随后，为了赞美他的勇武，就有了《兰陵王入阵曲》。

这首曲子是中国武曲的巅峰之作，北齐之后，还影响了盛唐文化。

随后，因为战火在国内曾经失传千年，反而在日本，得到了传承。

这首曲子，直接催生了“代面”这种大的剧种，算是戴着面具演出的源头之一。

在唐代传到了日本之后，也影响了日本的戏曲艺术近千年。

既然是入阵，那就少不了战鼓。

而谷小白的钟鼓之琴演绎出来，则是震撼天地。

而更让人感慨的是，谷小白的演绎方式。

当谷小白戴上面具时，证明鬼面，以及鬼面之下的俊美面容，让人不得不感慨。

这，简直是兰陵王在世！

谷小白的气质，和这音乐，实在是太契合了。

那种大气磅礴，那种勇武无双，完全被谷小白演绎了出来。

毕竟，谷小白的另外一个身份，可是千古军神，绝代战神。

以弱冠之身，俊美的少年，不用戴面具，都能杀的西北蛮荒哭爹喊娘，闻风丧胆的。

cos一个兰陵王，那还不是手到擒来。

舞台上，狰狞的鬼面，俊美的少年，虚空弹奏的钟鼓之琴，以及震撼天地的音乐。

这些东西结合起来，恍若真的顺着时间的长河逆流而上，看到了那位兰陵王的英姿。

舞台下，托卡夫斯基不屑地哼了一声：“不过是形式罢了……”

然后，就没有然后了。

一边吐槽，一边听得比谁都认真。

也是搞笑。

他大概是现场的所有人中，音乐素养最高的一个。

作为一名浸淫古典音乐几十年的大师，他知道这种大型音乐现场的难点在哪里，也知道坑在哪里。

可从开始到现在，谷小白的演出完美无缺。

以他指挥大师的眼光，完全挑不出来丝毫的毛病。

技艺出神入化不说，关键是，毫无瑕疵！

完美到比机器还准确。

这是谷小白最可怕的地方。

而整个梨园乐团，当然还有许多得磨合的地方。

谷小白和李隆基的这种和现代的民乐团迥然不同，甚至和现代基于古典乐发展出来的交响乐的理念都有所不同的演出方式，也让他想要吐槽。

但终归，还是感慨一声。

后生可畏。

即便是他在舞台上，即便是他的乐团在舞台上。

也不可能比这种更好了。

唯一能让他吐槽的，大概就是谷小白的演出形式了。

那华丽的特效，冲淡了音乐本身的感染力，让音乐在某种程度上沦为配角。

但作为一名浸淫柴可夫斯基几十年的指挥家，也没什么资格吐槽人家谷小白。

用迫击炮当低音鼓的人，也没啥资格说别人浮夸。

《小破阵曲》虽然叫“小破阵”，但是被谷小白改编得，格外的大。

前半段，只听到鼓声隆隆，其他所有的乐器，都只是配角和注脚。

但是到了后半场，一口口钟，在天空音乐厅之外浮现。

天空音乐厅里面，塞满了大大小小的鼓，虚空悬浮，缓缓旋转。

每一声鼓声，传来的方向都各不相同。

下方的观众们，冷不丁被吓上一跳，像是置身战场之上，兵荒马乱，目不暇给。